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FAKELAB – 20 SUORE IN VIA MONTENAPOLEONE

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Erano circa le 15:00 quando lo scorso sabato 12 Maggio un gruppo di 20 suore ha praticamente invaso una parte della notissima Via Montenapoleone di Milano.

Sembravano in“religiosa” adorazione o che stessero recitando per la nuova serie di Sorrentino “The New Pope”. Be’ in verità erano impegnate a partecipare al micro-evento organizzato dal nuovo e irreverente brand casual-wear FaKeLab.

Un progetto di non-solo-moda, cento per cento ironia, quello pensato dai due giovani fondatori Gianmario Matera e Armando Limone che ha come obiettivo l’ironia e la leggerezza su alcune piccole e grandi ossessioni del nostro tempo.

Le T-shirt e le felpe di FakeLab sono già un vero e proprio fenomeno di marketing. Una moda creativa e geniale che ha voglia di sorprendere, di giocare ….e attenzione, cosa importantissima è impossibile scambiarle per imitazioni. Perché l’intento è dichiarato ed espresso chiaramente… FAKE ( Falso appunto)

FakeLab è nello stesso tempo riflessione sociale e fenomeno di costume… una nuova e divertentissima (re) interpretazione della parola moda!

 PHOTO Claudio Mangiarotti

FAKELAB

LE FAVOLE MODERNE DI BAD DEAL – S/S 2017

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Se la prima collezione è stata un viaggio frenetico senza tempo sotto i tombini della metropolitana, questa seconda collezione racconta due storie totalmente in contrasto e apparentemente inavvicinabili. “Bad Deal” ( il brand italiano che nasce dal dialogo tra arte e moda), prende la sua ispirazione dalla natura in città: una “storia grafica” racconta un pomeriggio in un parco di periferia, mentre l’altra storia di fantasia continua il filone della precedente collezione AI-2016-17. Balene che spruzzano vernice, orsetti di miele che attirano mosche, un cane che ha mangiato un pò troppo, un unicorno tatuato, diventano i protagonisti di questa sorta di “favola moderna”. Questa collezione vuole essere connubio tra la bellezza della natura (che si esprime nella semplicità di un papavero nato tra i marciapiedi più aridi della città) e lo sporco della città. Un contrasto forte e affascinante quello che Marina Rubini e l’affermato Street Artist  Zoow24 hanno voluto evidenziare in questa collezione, che vuole essere un atto d’amore verso la Natura; natura protagonista indiscussa dei nostri giorni, l’unica in grado di rompere le regole per poi riscriverle.
Colori iper vitaminici come il giallo e il verde, affiancano colori come rosa shocking e rosa cipria, blu oceano e azzurro ghiaccio. Tagli oversize continuano il filone della moda “no gender”, ricami, patch e decorazioni effetto bomboletta spray e dettagli unici e ricercati, conferiscono ad ogni singolo capo una vera e propria esclusività!

 

 

BAD DEAL

 

 

 

 

 

HAVAIANAS PRESENTA IL NUOVO PROGETTO “RITRATTI DEL BRASILE”

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Quando arte e moda si fondono insieme, il risultato non può essere che unico, meraviglioso e assolutamente trendy! Si chiama Ritratti del Brasile la nuova collaborazione, a tutto colore nata tra l’artista brasiliano, anzi il “pittore furfante” (come lui stesso ama definirsi) Ricardo Negro e le leggendarie e iconiche flip flop in gomma Havaianas
L’allegrissima capsule collection è caratterizzata da stampe che ritraggono la realtà di migliaia di residenti di varie comunità sparpagliate per il Brasile. Una visione inedita, spensierata e colorata, sulla realtà di quei luoghi; luoghi non sempre proprio sereni e gioiosi. Le tre stampe (prese in prestito da alcuni quadri dell’artista) rappresentate ne ” I ritratti del Brasile” raffigurano lo scenario reale delle Favelas; comunità situate all’estremità meridionale di San Paolo, dove è cresciuto, ha vissuto e vive tutt’oggi Riccardo Negro.
Questa è la prima edizione di questo nuovo progetto e  promette già di essere un altro grande successo della collezione 2017 di Havaianas!

Ricardo Negro Laureato in arti visive, ha esplorato diversi temi nella sua produzione artistica e oggi si concentra sullo studio e la rappresentazione delle comunità povere e delle bfavelas brasiliane. Ha insegnato arte presso le scuole locali nelle regioni di Grajaú, Parelheiros e Capela do Socorro, oltre ad essere stato scelto per realizzare dei grandi murales per due delle scuole in cui insegnava.
Rappresentato dalla Robert Britto Gallery, l’’artista ha preso parte a molti eventi sia in Brasile che all’’ estero ed è stato scelto per inaugurare il progetto “Ritratti del Brasile” di Havaianas.

HAVAIANAS

 

 

 

 

JAPAN FASHION WEEK – COME LA MODA ASIATICA INFLUENZA I TREND INTERNAZIONALI

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Chi mi conosce sa quanto e come amo l’Asia, sotto ogni punto di vista. Personalmente trovo che L’Asia oltre che ad essere meravigliosa, mistica e incredibilmente affascinante, sia anche grande fonte d’ispirazione per la moda per noi occidentali. Proprio ieri 23 marzo 2017 a Tokyo, la Camera di Commercio Italiana in Giappone e la Japan Fashion Week, in occasione della Amazon Fashion Week, hanno tenuto una conferenza sul ruolo che l’Asia ricopre nel mondo del fashion e sulle tendenze del mercato di quest’ultima. Presenti alla conferenza stampa Antonio Cristaudo (Markenting Development per Pitti Immagine) e Monica Kim (Writer per Vogue.com), hanno spiegato come appunto le tendenze asiatiche stiano influenzando enormemente il mercato internazionale. Tutto questo grazie anche alla presenza di nuovi talentuosissimi designer giapponesi, sempre più famosi e facilmente raggiungibili da ogni parte del mondo attraverso le diverse piattaforme fornite da internet. Durante l’evento due dei più famosi e talentuosi stilisti della Fashion Week giapponese hanno esposto le loro collezioni, dando la loro personale visione di stile. Le creazioni dei due stilisti (NguyenCong Tri – Vietnam e Linda Charoenlab – Thailand) si basano su una cultura asiatica, distante in termini culturali ma sempre più vicino allo stile fashion internazionale.

Nguyen Cong Tri (Vietnam): “la mia opinione è che la moda non dev’essere legata al lusso. Il fashion deve ispirarsi alla tradizione e raccontare una storia, la storia della vita di tutti i giorni. Gli abiti indossati, devono ispirarci splendore, positività ma soprattutto gioia. La collezione “EM HOA” è una estensione della bellezza, ispirata ai venditori di fiori di Saigon, la città dove ho vissuto per oltre 20 anni. A Saigon i poveri lavoratori utilizzavano vestiti per proteggersi e trasportavano fiori sui carri. Non riuscivo quasi a scorgere i loro visi, quello che mi ha sempre colpito era il ‘giardino mobile di fiori’ che esplodeva alle loro spalle. Questo per me significa libertà del fashion, non a caso “EM HOA” significa semplicità e innocenza che porta pace in città. Un approccio differente per Linda Charoenlab, Lalalove Creative Director (Thailand) che concentra il suo stile sulle forti passioni; nel suo caso, alla passione per il suo lavoro: “fai della tua passione il tuo obiettivo e di quest’ultimo il tuo lavoro”. 

 

Those who know me, know how much I love Asia, in its every detail. Apart from personally finding Asia beautiful, mystical and incredibly charming, I also think that for us Westerners, it’s a source of inspiration for fashion. Yesterday, 23rd March 2017 in Tokyo, the Italian Chambers of Commerce in Japan, in occasion of the Amazon Fashion Week, held a conference on the role that Asia covers in the world of fashion and on its market trends. Antonio Cristaudo (Marketing Development for Pitti Image) and Monica Kim (Writer for Vogue.com) were present at the conference and they explained how the Asian trends are greatly influencing the international market. All of this thanks to the presence of new talented Japanese designers, who are becoming more and more famous and easily reachable from all corners of the globe via the different platforms provided by internet. During the event, two of the most famous and talented Japanese stylists from the Japanese Fashion Week displayed their collections, giving a personal insight into their vision of fashion. The two stylists’ creations (NguyenCong Tri – Vietnam e Linda Charoenlab – Thailand) are based on Asian culture; distant in terms of culture yet near to international fashion.
Nguyen Cong Tri (Vietnam): “my opinion is that fashion must go hand in hand with luxury. Fashion must be inspired by traditions and should tell a story, a story of everyday life. The clothes worn should inspire splendour, positivity but more importantly, joy. The “EM HOA” collection is an extension of beauty, inspired by the flower sellers of Saigon, the city where I lived for more than 20years. In Saigon, poor workers used clothes to protect themselves and carry flowers on their carts. I could hardly get a glimpse of their faces, but what always struck me was the “mobile garden of flowers” that exploded behind their backs. This to me, means freedom of fashion, so it’s no surprise “EM HOA” means simplicity and innocence that brings peace to city life. A different approach comes from Linda Charoenlab, Lalalove Creative Director (Thailand) who concentrates her style on strong passions; in her case, to the passion she has for her job: “make your passion your objective and lastly your job”

NGUIEN CONG TRI

 

LINDA CHAROENLAB

 

AMAZON FASHION WEEK TOKIO

VIVIENNE WESTWOOD – ECOTRICITY – #VWAW1718

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Ha sfilato ieri 9 gennaio a Londra la nuova collezione uomo/donna autunno/inverno 2017-2018 dell’eccentrica, creativa, senza eguali e sempre più meravigliosa Vivienne Westwood. Una giovane donna, avventurosa, intellettuale, amante dell’arte e della vita. Lui e lei giocano con il concetto di Unisex scambiandosi i vestiti. La filosofia ‘Buy Less, Choose Well, Make it Last’ riduce lo sfruttamento delle risorse naturali del pianeta. Lui e lei hanno aderito ad Intellectuals Unite (IOU) e sono sempre più spaventati dal Cambiamento Climatico. Entrambi liberi e anarchici. La corona di carta che indossano rappresenta il simbolo delle loro personalità forti e ribelli. Non accettano la regola del milione, vogliono e pretendono che la gente abbia potere e un giusto regime democratico. Ogni singolo abito è realizzato con l’amore e la passione di sempre, mantenendo sempre alto il valore dell’artigianalità, delle elevate tecniche industriali e del “couture”.

“Vogliamo un governo responsabile, responsabile nei confronti del popolo, non solo nei confronti delle banche e dei monopoli. Fermiamo il Cambiamento Climatico”.

#VWAW1718

VIVIENNE WESTWOOD

♥♥♥

Clothing Produced by Staff International
Jewellery Vivienne Westwood
Bags and Leather Accessories Produced by Montecristo, Laipe and Fashion Artisans in Kenya
Shoes Produced by Patricia and Mosaicon
Belts Vivienne Westwood
Eyewear Produced by AVM 1959
Hats Vivienne Westwood, Staff International and Moonbat Co. Ltd
Scarves Produced by Mantero
Socks & Tights Produced by Wolford, Pantherella, Johnstons of Elgin and Fukuske Corporation
Styling by Sabina Schreder
Hair by James Pecis at Bryant Artists for KMS
Make-up by Val Garland at Streeters London and the M∙A∙C PRO team
Nail Styles by Marian Newman for CND
Music by MODE-F
Bouquet Flora Starkey