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LA COLLEZIONE SS2017 DELLA PRINCIPESSA DI THAILANDIA SIRIVANNAVARI NARIRATANA ALLA RINASCENTE DI MILANO

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Bellissima e affascinante da togliere il fiato, Direttrice creativa della Maison SIRIVANNAVARI (brand fondato nel 2005 molto conosciuto nel mercato thailandese), ma soprattutto Sua Altezza Reale Principessa di Thailandia; sto parlando di Sirivannavari Nariratana. Sembra quasi una favola, ma è proprio la realtà … Dopo aver sfilato nel prestigioso contesto di Bangkok, approda alla  Rinascente di Milano per presentare in anteprima europea assoluta con un dedicato pop-up shop, la nuova collezione SS17. Ispirata da una poesia di cui Sua Altezza Reale è autrice, la collezione racconta una storia d’amore che inizia con il viaggio per mare, raccoglie ricordo, romanticismo e tragedia, sotto il chiaro di luna e le stelle che splendono nel cielo infinito sotto forma di preziosi ricami e silhouette ultra contemporanei. Incantevoli e poetiche stampe (alcune realizzate con la pregiata e minuziosa tecnica giapponese Wood Cut) come onde, cielo, luna, stelle e zodiaco, ricoprono abiti da vera e propria “principessa moderna”. Ricami con perline di cristallo e applicazioni tipiche del mondo luxury asiatico, impreziosiscono alcuni pezzi (come la giacca da biker) della collezione di Sua Altezza Reale. Creatività, eleganza, praticità, pittura grafica, silhouette all’avanguardia e la grande cura all’artigianalità, sono i segni distintivi che la Principessa ha voluto e continua a volere per il suo brand SIRIVANNAVARI. Curiosi? Secondo me si 😉 Non potete farvi scappare questa occasione, assolutamente unica. Troverete l’intera collezione al 4° piano della Rinascente di Milano dall’11 Aprile all’1 Maggio 2017.

Sua Altezza Reale Principessa Sirivannavari Nariratana dichiara infatti: “Nel 2016, ho scritto una poesia ispirata alla relazione d’amore tra un gentiluomo e una divinità. La storia si è rivelata essere l’inizio di questo progetto. Ho trovato abbastanza stupefacente tradurre questa composizione in una collezione moda, i cui dettagli possono ritenersi autoesplicativi dell’intera vicenda: silhouettes fluide, tecniche di sartoria che scolpiscono il tocco femminile e il ricamo ricercato. Il mio intento è quello di far sì che la collezione appaia semplice poichè credo che l’eleganza sia sopratutto semplicità: in essa è possibile trovare sempre qualcosa di interessante e sofisticato, a partire dall’abito ispirato alle divinità greche in jersey di seta drappeggiato asimmetricamente, fino alla tecnica di pittura giapponese Wood Cut per la quale ho impiegato mesi di tempo a ricrearla”.

 

CHRISTOPHER KANE X CROCS

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Non è sicuramente passata inosservata alla stampa e al mondo del fashion system la nuova capsule collection delle ugly shoes Crocs, presentata dall’ecclettico fashion designer scozzese Christopher Kane, durante la London Fashion Week SS17. Il classico sabot di gomma forellato è stato rivisitato in fantasie marmorizzate e arricchito da divertenti e giocosi cristalli colorati. Particolarmente insolito e stravagante l’abbinamento delle “ugly shoes” con i ricchi e sofisticati ed elaborati  outfits di Christopher Kane.
I contrasti forti e di grande impatto, come si sa, non sono sempre immediatamente vincenti. Le reazioni a questa insolita collaborazione non sono state proprio positive. C’è però da dire che Christopher Kane è considerato uno dei talenti più rivoluzionari della moda londinese e io dico che questo nuovo accessorio è già uno dei nuovi must have per questa primavera estate 2017 😉 !

 

 

JAPAN FASHION WEEK – COME LA MODA ASIATICA INFLUENZA I TREND INTERNAZIONALI

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Chi mi conosce sa quanto e come amo l’Asia, sotto ogni punto di vista. Personalmente trovo che L’Asia oltre che ad essere meravigliosa, mistica e incredibilmente affascinante, sia anche grande fonte d’ispirazione per la moda per noi occidentali. Proprio ieri 23 marzo 2017 a Tokyo, la Camera di Commercio Italiana in Giappone e la Japan Fashion Week, in occasione della Amazon Fashion Week, hanno tenuto una conferenza sul ruolo che l’Asia ricopre nel mondo del fashion e sulle tendenze del mercato di quest’ultima. Presenti alla conferenza stampa Antonio Cristaudo (Markenting Development per Pitti Immagine) e Monica Kim (Writer per Vogue.com), hanno spiegato come appunto le tendenze asiatiche stiano influenzando enormemente il mercato internazionale. Tutto questo grazie anche alla presenza di nuovi talentuosissimi designer giapponesi, sempre più famosi e facilmente raggiungibili da ogni parte del mondo attraverso le diverse piattaforme fornite da internet. Durante l’evento due dei più famosi e talentuosi stilisti della Fashion Week giapponese hanno esposto le loro collezioni, dando la loro personale visione di stile. Le creazioni dei due stilisti (NguyenCong Tri – Vietnam e Linda Charoenlab – Thailand) si basano su una cultura asiatica, distante in termini culturali ma sempre più vicino allo stile fashion internazionale.

Nguyen Cong Tri (Vietnam): “la mia opinione è che la moda non dev’essere legata al lusso. Il fashion deve ispirarsi alla tradizione e raccontare una storia, la storia della vita di tutti i giorni. Gli abiti indossati, devono ispirarci splendore, positività ma soprattutto gioia. La collezione “EM HOA” è una estensione della bellezza, ispirata ai venditori di fiori di Saigon, la città dove ho vissuto per oltre 20 anni. A Saigon i poveri lavoratori utilizzavano vestiti per proteggersi e trasportavano fiori sui carri. Non riuscivo quasi a scorgere i loro visi, quello che mi ha sempre colpito era il ‘giardino mobile di fiori’ che esplodeva alle loro spalle. Questo per me significa libertà del fashion, non a caso “EM HOA” significa semplicità e innocenza che porta pace in città. Un approccio differente per Linda Charoenlab, Lalalove Creative Director (Thailand) che concentra il suo stile sulle forti passioni; nel suo caso, alla passione per il suo lavoro: “fai della tua passione il tuo obiettivo e di quest’ultimo il tuo lavoro”. 

 

Those who know me, know how much I love Asia, in its every detail. Apart from personally finding Asia beautiful, mystical and incredibly charming, I also think that for us Westerners, it’s a source of inspiration for fashion. Yesterday, 23rd March 2017 in Tokyo, the Italian Chambers of Commerce in Japan, in occasion of the Amazon Fashion Week, held a conference on the role that Asia covers in the world of fashion and on its market trends. Antonio Cristaudo (Marketing Development for Pitti Image) and Monica Kim (Writer for Vogue.com) were present at the conference and they explained how the Asian trends are greatly influencing the international market. All of this thanks to the presence of new talented Japanese designers, who are becoming more and more famous and easily reachable from all corners of the globe via the different platforms provided by internet. During the event, two of the most famous and talented Japanese stylists from the Japanese Fashion Week displayed their collections, giving a personal insight into their vision of fashion. The two stylists’ creations (NguyenCong Tri – Vietnam e Linda Charoenlab – Thailand) are based on Asian culture; distant in terms of culture yet near to international fashion.
Nguyen Cong Tri (Vietnam): “my opinion is that fashion must go hand in hand with luxury. Fashion must be inspired by traditions and should tell a story, a story of everyday life. The clothes worn should inspire splendour, positivity but more importantly, joy. The “EM HOA” collection is an extension of beauty, inspired by the flower sellers of Saigon, the city where I lived for more than 20years. In Saigon, poor workers used clothes to protect themselves and carry flowers on their carts. I could hardly get a glimpse of their faces, but what always struck me was the “mobile garden of flowers” that exploded behind their backs. This to me, means freedom of fashion, so it’s no surprise “EM HOA” means simplicity and innocence that brings peace to city life. A different approach comes from Linda Charoenlab, Lalalove Creative Director (Thailand) who concentrates her style on strong passions; in her case, to the passion she has for her job: “make your passion your objective and lastly your job”

NGUIEN CONG TRI

 

LINDA CHAROENLAB

 

AMAZON FASHION WEEK TOKIO

MARGIELA – THE HERMÈS YEARS

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Era il 1997 quando l’innovativo ed ecclettico Fashion designer belga Martin Margiela (noto anche per la sua grande riservatezza)  fu nominato direttore artistico della maison parigina Hermes. Partendo dalla sua unica e personalissima visone della moda, fatta di decostruzioni, riciclo, trasformazione e reinterpretazione, Margiela riesce a creare un lusso vero e autentico; lusso che non ha tempo.
Dal 31 marzo al 27 agosto, il MoMu di Anversa presenta per la prima volta le collezioni Hermès dal 1997 al 2003. “The Hermès Years”, esplora il rapporto tra le collezioni della casa di moda francese e quelle del suo brand ononimo.
Il modo di pensare e di comunicare (allora decisamente anticonformista), degli anni ’80 di Margiela ha totalmente cambiato e “stravolto”certi meccanismi di base, tipici della moda di quegli anni.
Il suo è un lusso moderno, quasi uno stile di vita che unisce senza creare “alcun disturbo” perfettamente essenzialità e sobrietà.
Ad otto anni dal ritiro dal mondo della moda di Margiela, il MoMu e la città di Anversa, hanno deciso così di celebrare la carriera con alcuni dei suoi capolavori…. Con una mostra davvero e assolutamente imperdibile. “Margiela – Hermès Years”…. ♥

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Dopo una completa ristrutturazione nel 2000, guidata dall’architetto Marie-José Van Hee, il MoMu ha riaperto le sue porte nel 2002. Situato nel distretto della moda di Anversa, qui si trova anche il ModeNatie, un ambizioso progetto che comprende il dipartimento Moda dell’Accademia Reale di Belle Arti e il Flanders Fashion Institute (FFI), conosciuto come “il cuore della moda belga”.
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MoMu– Fashion Museum Antwerp

Nationalestraat 28, 2000 Antwerp, Belgium

T +32 3 470 27 70 | F +32 3 470 27 70

info@momu.be | www.momu.be

Orari di apertura:

• martedì – domenica, dalle 10.00 alle 18.00

• Apertura notturna ogni primo martedì del mese dalle 10.00 alle 21.00

GIUSEPPE ZANOTTI COLLEZIONE AUTUNNO-INVERNO 2017-18

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Durante la settimana della moda milanese, che ha presentato le novità per la stagione autunno-inverno 2017-18, l’ecclettico designer Giuseppe Zanotti, presso il suo lussuoso showroom, ha presentato alla stampa e a diverse celeb. “il suo viaggio”… viaggio che si ispira alla magica e affascinante Asia.
1920-2020. La collezione FW17 firmata Giuseppe Zanotti cavalca le orme del tempo per approdare ad un presente denso di citazioni e contemporaneità. I grandi viaggi, i Roaring Twenties, la scoperta di un gusto esotico inesplorato, le influenze dal continente asiatico, una nuova libertà artistica e di espressione che si riflette non solo nell’architettura e nel design ma anche in un nuovo concetto di moda. Stimoli che si susseguono a ritmo cadenzato, come le scene di un film. Le contaminazioni si affiancano con disinvoltura a riflessioni e rielaborazioni spontanee dando vita ad una proposta piena di ritmo, tenuta insieme dalla scelta dei materiali e dei colori: morbidi velluti, tessuti stretch, lurex, rasi di seta, visoni, piume e marabù. Il tutto declinato nelle nuances del nero, del bordeaux, del cipria, del purple. Nulla è statico, tutto si evolve magnificamente in un ciclo senza fine.

ELAINE. La sera si copre di luce grazie allo stiletto in camoscio nude e cristalli. La passione del brand per i gioielli si nutre da sempre di tradizione ed esperienza. Il risultato è un capolavoro di tecnica e artigianalità tutta italiana: una ragnatela scintillante che racchiude ed esalta il piede.

 GIUSEPPE ZANOTTI- GAIA BERMANI AMARAL

DANIELLE. Influenze Art Decò e sapore esotico per il sandalo in camoscio con foglie oro e lacci in seta da annodare morbidamente alla caviglia. Lo speciale tacco basato rivela un inedito gioco degli opposti: stabilità d’appoggio e profilo elegante.

GINNY. Vestono i toni del nero, del burgundy, del purple ma anche del maculato le nuovissime pochette dalla forma innovativa. Le proporzioni ridotte sono esaltate dalla placca metallica che si fonde con l’insolita bombatura.

GIORGIA SURINA

HARMONY WINTER. L’iconico Harmony, da anni il best seller firmato Zanotti, si trasforma grazie a finiture in pelliccia che citano con classe e ironia il classico boa anni ’20.

KAMILYA. Taglio maschile e ispirazione inizio secolo per il bootie allacciato in raso di seta total black. Le linee sinuose e raffinate e la scelta del materiale lo trasformano in una elegante Special Edition.

ELSA HOSK

PICARD GOLD. Influenze asiatiche per la peep-toe wedge in camoscio nero e tacco scultura in metallo dorato. La forma ridotta e affusolata è quasi sospesa nel vuoto e ricorda da vicino la sinuosa andatura delle donne orientali.

OLIVIA PALERMO – GIUSEPPE ZANOTTI

THE DAZZLING KIM. Una cascata di cristalli multiformi ricamati crea sapienti giochi di luce sulle morbide e leggere sleepers in velluto di seta.

NOEMI. Un’esplosione di cristalli luminosi caratterizza il collier di ispirazione Liberty, perfetto per illuminare il décolleté e la serata in pieno stile The Great Gatsby.