Jeans e t-shirt, rappresentano senza ombra di dubbio l’accoppiata perfetta da sempre. E’ un abbinamento fashion e cool; un evergreen che ci accompagna sin dai tempi dell’infanzia. Da bambina il jeans, rappresentava il capo must have al quale non potevo assolutamente rinunciare, e più erano rovinati, strappati, sgualciti e più mi piacevano; insomma, quelli che adesso vengono comunemente chiamati “used jeans” e che sono considerati di grande tendenza. Erano gli anni ’80 e ricordo ancora quando, per la prima volta, andai negli States. Avevo 10 anni ed ero già allora “malata cronica” di moda -quant’è vero che certi “vizi” cominciano presto e sono assolutamente inguaribili! –  E’ stato proprio in America che comprai i miei primi Levi’s 501 . Erano leggermente svasati, sembravano fatti su misura per me. Favolosi. Unici. E quale poteva essere l’abbinamento migliore se non una t-shirt …!? Detto fatto! Era tutto come volevo che fosse.  Mi piacevo e mi sentivo “giusta”. Allora ero davvero piccolina, ma anche adesso, nonostante siano passati un bel po’ di anni, nei momenti più casual e easy amo indossare jeans e t-shirt, ne ho davvero una collezione; credetemi! Ma non sarebbe un’outfit completo senza l’accessorio che fa per eccellenza impazzire le donne: le scarpe. Stivaletti, sneakers, anke boots, biker boots… Modelli che si prestano benissimo per un’outfit da t-shirt e jeans. Su questa pagina c’è l’imbarazzo della scelta e troverete sicuramente le scarpe più adatte alle vostre necessità e ai vostri gusti. Le tendenze vanno e vengono, passano per poi ritornare nuovamente. Ma ci sono mode, modi, stili di vita che nonostante gli anni, rimangono e rimarranno sempre e comunque dei grandi classici. Senza età, senza tempo. Adatte a tutti.

Jeans and a t-shirt without a doubt represent the perfect match ever. It is a fashionable and cool combination; an evergreen which accompanys us since our childhood. As a child, jeans were the must have which you just couldn’t do without, and the more they were ruined, ripped, creased and the more I liked them. Hence the ones we now commonly call “used jeans” are considered trendy. It was the 80’s and I still remember when I went to the States for the very first time. I was 10 at the time and “chronically” obsessed by fashion – it’s so true how certain “vices” start young and are absolutely incurable! It was in America that I bought my first Levi’s 501. They were slightly flared and seemed made to measure. Fantastic. Unique. And which could have been the best combination to add, if not a t-shirt…!? Seen and done. It was all just like I wanted it to be. I liked myself and it felt “right”. I was young at the time, but even now, even though a great many years have passed, in my more casual and easy moments, I love to wear jeans and a t-shirt. I have a huge collection, believe me! But it wouldn’t be a complete outfit without the accessories which par excellence makes every woman go wild: shoes. Boots, trainers, ankle boots, biker boots…Models which lend themselves very well for a jeans and t-shirt outfit. There is an embarrassing choice on this page (click Here) and you’ll most probably find the shoes more apt for your needs and tastes. Trends come and go, they go out of fashion to then come back into fashion. But there are certain fashions, styles of life that despite the years, remain and will remain forever and forever classic. Ageless. Timeless. Apt for everyone.

Una musa che ispira il processo artistico di uno dei più imprevedibili talenti dell’arte italiana. Un’esperienza che attraversa luoghi e relazioni. Una riflessione sul simbolo, tra le geometrie delle forme e il loro movimento. Dopo il progetto Moto perpetuo, in cui Mario Vespasiani (1978) affrontava il tema del viaggio attraverso il superamento dei confini, mediante la ricostruzione di nuove mappe terresti e celesti e di forme che diventano inaspettati strumenti di orientamento, con la mostra Mara as Muse, l’autore approfondisce il senso di un flusso continuo che si espande passo dopo passo. Le antiche carte geografiche, i manoscritti e i paesaggi astratti, diventano ora oggetti di vita reale, preziosi contenitori che il viaggiatore porta con sé e come borse questi manufatti escono dallo spazio istituzionale riservato alle produzioni artistiche per entrare nella vita quotidiana. Tra meraviglia e stupore, queste opere per forme e colori sembrano  rigenerarsi all’infinito, complici le geometrie fatte di linee e curve, che creano incroci semplici, punti di una inaspettata armonia ed eleganza.

Arte, moda, sperimentazione, gusto… immaginazione e infinita creatività; qui c’è proprio tutto. Mario Vespasiani, un vero artista, a 360°che riesce a vedere, cogliere e rappresentare la sua realtà in maniera assolutamente personale e speciale.

A muse who inspires the artistic process of one of the most unpredictable talents of Italian art. An experience which crosses through places and networks. A consideration on symbols, their geometry and shape, and movement. After the perpetual Moto project, where Mario Vespasiani (1978) faced the theme of journey to infinity and beyond, where shapes became the unexpected instruments for orientation, in the  Mara as Muse exhibition, the author tries to examine the sense and continuous flow that expands step by step in great depth. The antique geographical maps, the manuscripts and abstract landscapes now become real life, precious containers that a traveller takes with oneself, and just like bags, these relics exit the institutional space which is usually reserved to artistic production and enter our daily lives. In between magnificence and amazement, these works of art, thanks to shape and colours seem to regenerate endlessly, complicit of geometry made up of lines and curves which create simple intersections and unexpected harmony and elegance.

Art, fashion. experimentation, taste… imagination and endless creativity; everything is right here. Mario Vespasiani, a true artist, 360° who manages to see, grasp and represent his realty in such a personal and special way.

 

 

“Monet au coeur de la vie”, non è una “semplice” esposizione ma un viaggio nel cuore della vita di Monet; un percorso dentro l’anima del Maestro più amato e acclamato dell’ Impressionismo. Promossa dal comune di Pavia, a cura di Philippe Cros, la mostra presenta una selezione di opere provenienti da prestigiosi musei di tutto il mondo: dagli Stati Uniti d’America come il Columbus Museum of Art (Ohio), alla Francia come il Musèe d’Orsay di Parigi, dal Sud Africa coma la Johannesburg Art Gallery, alla Romania come il Mnar di Bucarest fino alla Lettonia come The Latvian National Museum of Art Di Riga e da altre importanti sedi internazionali. Un vero e proprio percorso emozionale, una mostra da sorseggiare. Da degustare. Un nuovo approccio che attraverso videoinstallazioni e Story Telling  – nei quali i protagonisti sono i sei personaggi chiave della vita di Monet- racconta gli stati d’animo più profondi e intimi di Claude Monet. Un percorso “dentro l’anima”, una vera e propria umanizzazione della sua arte; emozioni che si trasformano in forme e colori.Inutile dire quanto e come ami Monet. Le sue  suggestive e fantastiche visioni della natura, la sua innovativa pittura en plein air. Il suo unico, reale astrattismo, fatto di quelle meravigliose macchie di colori, in netto contrasto  con quelle che allora venivano considerate le regole pittoriche e accademiche. Il percorso della mostra inizia con gli esordi della carriera dell’artista narrati da Adolphe Monet – padre del pittore che ebbe con il figlio un rapporto piuttosto difficile e contrastato – e si chiude dopo “gli interventi” della prima e della seconda moglie – con le bellissime parole di Blanche Hoschedè  – figlia della seconda moglie di Monet, nonché unica allieva con la quale il pittore instaurò un rapporto molto stretto nell’ultimo periodo trascorso a  Giverny; luogo magico nel quale Monet riuscì finalmente ad appagare quel suo innato desiderio di tranquillità rurale – che racconta e spiega l’Amore ossessivo che Monet prova per il suo meraviglioso giardino della casa a Giverny, delle loro uscite per dipingere insieme in campagna e dei primi sintomi della cataratta che modificarono sensibilmente la vista, e quindi la percezione dei colori del pittore. Io e la mia ombra  – le luci soffuse e il vietato utilizzo del flash, mi hanno fatto apparire, quasi sempre come una sorta di ombra. A volte ero più in luce, altre volte sparivo, trasformandomi in una “strana forma scura”, come se in un certo senso volessi entrare dentro quel quadro; fare parte di esso. Abbiamo ammirato in tutto il suo splendore e la sua meraviglia l’incantato percorso emozionale .Potrei parlarvi della mostra all’infinito, ma come tutte le cose speciali, sono momenti  che bisogna vivere, vedere, sentire percepire. Lasciarsi prendere, immergersi, abbandonarsi da quei capolavori che hanno fatto di Monet uno dei più grandi della Storia dell’Arte.

 

Vi ricordo che la mostra è prorogata fino al 2 febbraio 2014 ! Per tutte le info cliccare QUI

Grazie ALEF Cultural Project Management

Grazie al Settore Cultura e Turismo Comune di Pavia

I’m wearing:

fur jacket ITALKI

t-shirt EFFIGIE

necklace RADA’

carbon bracelet CARBONMALL

leather skirt ASOS

bag AZZURRA GRONCHI “An Italian Theory”

velvet wedges shoes CASTANER

Hair styling : Glamour by Giusy di Naddeo (Viale XI Febbraio, 12, Pavia)