Una musa che ispira il processo artistico di uno dei più imprevedibili talenti dell’arte italiana. Un’esperienza che attraversa luoghi e relazioni. Una riflessione sul simbolo, tra le geometrie delle forme e il loro movimento. Dopo il progetto Moto perpetuo, in cui Mario Vespasiani (1978) affrontava il tema del viaggio attraverso il superamento dei confini, mediante la ricostruzione di nuove mappe terresti e celesti e di forme che diventano inaspettati strumenti di orientamento, con la mostra Mara as Muse, l’autore approfondisce il senso di un flusso continuo che si espande passo dopo passo. Le antiche carte geografiche, i manoscritti e i paesaggi astratti, diventano ora oggetti di vita reale, preziosi contenitori che il viaggiatore porta con sé e come borse questi manufatti escono dallo spazio istituzionale riservato alle produzioni artistiche per entrare nella vita quotidiana. Tra meraviglia e stupore, queste opere per forme e colori sembrano  rigenerarsi all’infinito, complici le geometrie fatte di linee e curve, che creano incroci semplici, punti di una inaspettata armonia ed eleganza.

Arte, moda, sperimentazione, gusto… immaginazione e infinita creatività; qui c’è proprio tutto. Mario Vespasiani, un vero artista, a 360°che riesce a vedere, cogliere e rappresentare la sua realtà in maniera assolutamente personale e speciale.

A muse who inspires the artistic process of one of the most unpredictable talents of Italian art. An experience which crosses through places and networks. A consideration on symbols, their geometry and shape, and movement. After the perpetual Moto project, where Mario Vespasiani (1978) faced the theme of journey to infinity and beyond, where shapes became the unexpected instruments for orientation, in the  Mara as Muse exhibition, the author tries to examine the sense and continuous flow that expands step by step in great depth. The antique geographical maps, the manuscripts and abstract landscapes now become real life, precious containers that a traveller takes with oneself, and just like bags, these relics exit the institutional space which is usually reserved to artistic production and enter our daily lives. In between magnificence and amazement, these works of art, thanks to shape and colours seem to regenerate endlessly, complicit of geometry made up of lines and curves which create simple intersections and unexpected harmony and elegance.

Art, fashion. experimentation, taste… imagination and endless creativity; everything is right here. Mario Vespasiani, a true artist, 360° who manages to see, grasp and represent his realty in such a personal and special way.

 

 

“Monet au coeur de la vie”, non è una “semplice” esposizione ma un viaggio nel cuore della vita di Monet; un percorso dentro l’anima del Maestro più amato e acclamato dell’ Impressionismo. Promossa dal comune di Pavia, a cura di Philippe Cros, la mostra presenta una selezione di opere provenienti da prestigiosi musei di tutto il mondo: dagli Stati Uniti d’America come il Columbus Museum of Art (Ohio), alla Francia come il Musèe d’Orsay di Parigi, dal Sud Africa coma la Johannesburg Art Gallery, alla Romania come il Mnar di Bucarest fino alla Lettonia come The Latvian National Museum of Art Di Riga e da altre importanti sedi internazionali. Un vero e proprio percorso emozionale, una mostra da sorseggiare. Da degustare. Un nuovo approccio che attraverso videoinstallazioni e Story Telling  – nei quali i protagonisti sono i sei personaggi chiave della vita di Monet- racconta gli stati d’animo più profondi e intimi di Claude Monet. Un percorso “dentro l’anima”, una vera e propria umanizzazione della sua arte; emozioni che si trasformano in forme e colori.Inutile dire quanto e come ami Monet. Le sue  suggestive e fantastiche visioni della natura, la sua innovativa pittura en plein air. Il suo unico, reale astrattismo, fatto di quelle meravigliose macchie di colori, in netto contrasto  con quelle che allora venivano considerate le regole pittoriche e accademiche. Il percorso della mostra inizia con gli esordi della carriera dell’artista narrati da Adolphe Monet – padre del pittore che ebbe con il figlio un rapporto piuttosto difficile e contrastato – e si chiude dopo “gli interventi” della prima e della seconda moglie – con le bellissime parole di Blanche Hoschedè  – figlia della seconda moglie di Monet, nonché unica allieva con la quale il pittore instaurò un rapporto molto stretto nell’ultimo periodo trascorso a  Giverny; luogo magico nel quale Monet riuscì finalmente ad appagare quel suo innato desiderio di tranquillità rurale – che racconta e spiega l’Amore ossessivo che Monet prova per il suo meraviglioso giardino della casa a Giverny, delle loro uscite per dipingere insieme in campagna e dei primi sintomi della cataratta che modificarono sensibilmente la vista, e quindi la percezione dei colori del pittore. Io e la mia ombra  – le luci soffuse e il vietato utilizzo del flash, mi hanno fatto apparire, quasi sempre come una sorta di ombra. A volte ero più in luce, altre volte sparivo, trasformandomi in una “strana forma scura”, come se in un certo senso volessi entrare dentro quel quadro; fare parte di esso. Abbiamo ammirato in tutto il suo splendore e la sua meraviglia l’incantato percorso emozionale .Potrei parlarvi della mostra all’infinito, ma come tutte le cose speciali, sono momenti  che bisogna vivere, vedere, sentire percepire. Lasciarsi prendere, immergersi, abbandonarsi da quei capolavori che hanno fatto di Monet uno dei più grandi della Storia dell’Arte.

 

Vi ricordo che la mostra è prorogata fino al 2 febbraio 2014 ! Per tutte le info cliccare QUI

Grazie ALEF Cultural Project Management

Grazie al Settore Cultura e Turismo Comune di Pavia

I’m wearing:

fur jacket ITALKI

t-shirt EFFIGIE

necklace RADA’

carbon bracelet CARBONMALL

leather skirt ASOS

bag AZZURRA GRONCHI “An Italian Theory”

velvet wedges shoes CASTANER

Hair styling : Glamour by Giusy di Naddeo (Viale XI Febbraio, 12, Pavia)